Биографические очерки
тульская областная универсальная научная библиотека
ТУЛЬСКАЯ ОБЛАСТНАЯ
НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА
структурное подразделение ГУК ТО
"Региональный библиотечно-
информационный комплекс"
Режим работы:
пн. - чт. - с 10:00 до 19:00
сб., вс. - с 10:00 до 18:00
пт. - выходной
последняя среда месяца
санитарный день
300 041, г. Тула,
ул. Тургеневская, д. 48
Для корреспонденции:
300 000, г. Тула, а/я 3151
Тел.: +7 (4872) 31-24-81
guk.torbik@tularegion.org
Памятные даты
5 марта 2006 года исполняется 50 лет со дня рождения Михаила Николаевича Матвеева, заслуженного артиста Российской Федерации (1993), лауреата премии Тульского комсомола (1984).

М.Н. Матвеев родился в г. Саратове, в семье технической интеллигенции. Блестяще окончил Саратовское театральное училище им. И.А. Слонова (1976), получил приглашения в театры Саратова, ТЮЗ и драму, но решил начать самостоятельную жизнь в г. Туле, приняв приглашение от главного режиссера театра Р.П. Рахлина (1976). С 1978 по 1980 г.г. М.Н. Матвеев находится на службе в рядах Советской Армии в войсках ПВО.

Вся творческая жизнь М.Н. Матвеева связана с Тулой, с академическим театром драмы им. М. Горького. Признанный лидер труппы, мастер, личность, неповторимая актерская индивидуальность. Артист широчайшего диапазона. Острая форма, чувство стиля, яркая пластическая выразительность сочетались у М.Н. Матвеева с проявлением больших чувств, человеческой наполненностью, добрым взглядом на мир.

М.Н. Матвеев – кумир Тулы, для многих туляков он был и останется символом Артиста. Он жил на сцене, сжигая себя, самоотдача его была безграничной. Он любил сцену, ему нравилось быть на ней. Творец, импровизатор, стихия.

Первая главная роль М.Н. Матвеева – Трубадур в музыкальном представлении «Трубадур и его друзья» В. Ливанова, Ю. Энтина (1978). И сразу артист заявил свою тему радости творчества, торжества жизни, созидающей силы любви.

Театральными кумирами М.Н. Матвеева были Михаил Чехов и Андрей Миронов, строившие свои роли в ключе психологической эксцентрики.

На сцене М.Н. Матвеев прожил сотни судеб, сыграв роли, которыми мог бы гордиться любой столичный артист. В сущности, Матвеев и был российским артистом, народным любимцем: русский солдат Петр Бородин («Соловьиная ночь» В. Ежова, 1984), парадоксальный Дон Хуан («Дон Хуан» Г. Фигейредо, 1988), трагический Меркуцио («Ромео и Джульетта» У. Шекспира, 1990), вдохновенный игрок Кречинский («Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина, 1993), ослепительный граф Альмавива («Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше, 1994), красавец Беркутов («Волки и овцы» А.Н. Островского, 1995), король – реформатор Генрих VIII («Королевские игры» Г. Горина, 1996), утонченный аристократ граф Турбин – сын («Два гусара» Л.Н. Толстого, 1997), по-детски нелепый Мальволио («Двенадцатая ночь, или Что угодно» У. Шекспира, 1999).

В последние десять лет герои М.Н. Матвеева не сходили со сцены. Артист утверждает свой, особый способ существования, существования подлинного непрерываемого сценического действия, который проявляется в ритме речи, остром пластическом рисунке, современной манере игры.

Чутко улавливая перемены во времени, каждое свое появление на сцене он корректирует на день сегодняшний.

Такие знаменитые, знаковые спектакли тульской сцены как «Пигмалион» Б. Шоу (1999), «Кавказский меловой круг» Б. Брехта (2000), «Чудаки» М. Горького (2002), появились в репертуаре благодаря неповторимой индивидуальности М.Н. Матвеева.

В профессоре Хиггинсе Матвеев, не изменяя букве Б. Шоу, сыграл современного фанатика науки, экспериментатора. Его лицо в моменты наивысшего напряжения озарялось поистине пушкинским вдохновением. М. Матвеев сыграл талант как особый образ жизни, сосредоточенности, парадоксальности взглядов, некой «зациклинности», которые делали его в определенном смысле закрытым для мира личных чувств.

После исполнения роли Хиггинса артист и сам обрел необыкновенную свободу существования, близкую к стилю джаза.

В роли судьи Аздака в «Кавказском меловом круге» Матвеев уходит от своего привычного облика: делает острохарактерный грим, толщинками меняет фигуру, становясь похожим на рубенсовского Бобового короля. Его Аздак смеялся над писаными законами, жил и судил по законам здравого смысла. С невыразимой легкостью Матвеев соединял в роли Аздака ерничество и простоту, цинизм и тоску по идеалу, насмешку и доброту. Аздак Матвеева был по-возрожденчески велик, щедр и ярок. Он был воплощением живой жизни.

В 2002 году спектакль «Чудаки» М. Горького открыл афишу Первого фестиваля «Старейшие театры России в Калуге». Критик К. Щербаков очень точно охарактеризовал то, как сыграл и что сделал М.Н. Матвеев в роли писателя Мастакова. «Артист Матвеев играет человека перепутанного. Трудно понять, когда он ребенок и когда прикидывается ребенком, когда шут и когда играет шута, когда действительно верит и когда симулирует веру, отгораживаясь от окружающих… Натура незавершенная, неотграненная, мимолетная, меняющаяся непредсказуемо и мгновенно. Совершенно российская натура, рождаемая временем неверным, суетливым и зыбким».

В одной из последних работ – Подколесина («Женитьба» Н.В. Гоголя, 2003) М.Н. Матвеев достиг редкого соединения реальности жизни с гоголевской фантасмагорией. В его игре была удивительная простота и искренность существования. В этой роли Матвеев впускал зрителя внутрь себя и во внезапной перемене настроений, смене ритмов, немотивированности поступков проступала подспудная жизнь человека, полная тайн, одиночества, свободы. Актерски Матвеев существовал импровизационно, вдохновенно, раскрепощенно.

Зрители любили Матвеева. Это были не только туляки, но и москвичи, петербуржцы, смоляне, орловцы, куряне, владимировцы… Встречи с героями М.Н. Матвеева оставляли ощущение гармонии, света, торжества живой жизни. В этом, наверное, и был тот особый магнит притягательности, который и отличал его неповторимую индивидуальность. Он любил все настоящее, подлинное, никогда ничего не изображал, не играл себя, а всегда был собою. Он был сценичен, хорошо пел, легко двигался, играл на фортепиано, гитаре. Когда понадобилось для спектакля, освоил дудочку и гармошку.

Он хотел во всем себя проявить, все попробовать. Энергия М.Н. Матвеева была неуемной. Он пробовал себя в цирке в роли шпрехшталмейстера, первым в Туле снялся в игровой рекламе, проводил многочисленные, ставшие модными в начале 90-х, презентации, преподавал сценическое движение в колледже культуры и искусства, был одним из основателей праздника капустников «Тульское закулисье».

В 1994 году как артист участвовал в российском семинаре молодых драматургов «Щелыко-авторская сцена». Снялся в кино: в роли бригадира Кротова в фильме «Свадьба» (реж. П. Лунгин, 2000) и дворника-татарина в детском фильме «Барабашка» (реж., У. Сапаров, 2004).

30 апреля 1993 года на сцене театра состоялся Бенефис М.Н. Матвеева.

М.Н. Матвеев был трижды удостоен губернаторской премии «Триумф» (2000, 2002, 2004). В 1999 г. Он стал первым обладателем премии газеты «Молодой коммунар» - «Кумир».

4 апреля 2005 года во время спектакля на фестивале в Калуге его жизнь оборвалась. Труппа театра потеряла своего первого АРТИСТА. Он умер на сцене, как Мольер, Николай Хмелев, Борис Добронравов, Андрей Миронов.

В своем творчестве М.Н. Матвеев выразил время и стал его настоящим героем.

О. Н. Кузьмичева 2005 г.

Литература:

Публикации М.Н. Матвеева:

«Актер - профессия женская» : [беседа] / М.Н. Матвеев ; вела Т. Антипова // Аргументы и факты. - 2002. - № 41. - С. 7 (вкл.).

«Вся наша жизнь – гротеск» : [беседа] / М.Н. Матвеев ; вела М. Панфилова // Тул. известия. - 1993. - 27 марта.

С Михаилом Матвеевым театральная джэм-сессия : [беседа] / М.Н. Матвеев ; вел О. Хафизов // Мол. коммунар. - 1996. - 5 дек.

Тульский Казанова Михаил Матвеев пока не вывел формулу любви : [беседа] / М.Н. Матвеев ; вела Г. Матвеева // Слобода. - 1999. - № 3. - С. 16.

Этот многоликий Матвеев : [беседа] / М.Н. Матвеев ; вела М. Панфилова // Тул. известия. - 2003. - 27 марта.

Литература о нем:

О присвоении почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации» : Указ Президента Рос. Федерации № 671 от 13.05.93 // Собр. актов Президента и Пр-ва Рос. Федерации - 1993. - № 20. - Ст. 1782.

О присуждении звания «Лауреат областного театрального конкурса «Триумф» : пост. адм. Тульской обл. от № 720 30.10.2002 г. // Вестн. администрации Тульской обл. - 2002. - № 4. - С. 39-41.

О присуждении звания «Лауреат театрального конкурса «Триумф» по итогам 2003 года : пост. адм. Тульской обл. от № 504 от 11.08.2004 // Тул. известия. - 2004. - 18 авг.

Матвеев Михаил Николаевич // Тульский биогр. слов. – Тула, 1996. – Т. 2. – С. 21-22. – Библиогр. в конце ст.

Волков, С. Двое на качелях перед морем любви / С. Волков // Мол. коммунар. - 1995. - 19 апр.

Мариничева, Т. Пять вечеров с актером Михаилом Матвеевым / Т. Мариничева // Там же. – 1988. – 30 нояб.

Николаева, О. Творческий портрет. Михаил Матвеев / О. Николаева // Театр. жизнь. – 1986. - № 4. – С. 8.

***

Матвеев Михаил Николаевич : [некролог] // Культура. - 2005. - 7-13 апр. (№ 13). - С. 2 ; Тул. известия. - 2005. - 8 апр. - С. 8 : портр. ; Тула. - 2005. - 14 апр. - С. 39 : портр. ; Мол. коммунар. - 2005. - 6 апр. - С. 4.

Конова, Ю. Тульский артист умер на калужской сцене / Ю. Конова, Ю. Кильдишова // Слобода. - 2005. - 6-13 апр. (№ 14). - С. 3 : фото.

Панфилова, М. Уходят лучшие до срока... / М. Панфилова // Тул. известия. - 2005. - 12 апр. : портр.

Хафизов, О. Михаил Матвеев : герой без звания / О. Хафизов // Мол. коммунар. - 2005. - 8 апр. - С. 31 : фото.
Имя Иосифа Александровича Михайловского занимает особое место в истории музыкальной культуры Тульского края. Он был художником во всех своих проявлениях, стремясь вносить красоту и гармонию в жизнь края, ставшего для него родным. Более сорока лет И.А. Михайловский «дирижировал» не только Тульским государственным хором, но и всей музыкальной жизнью нашего города. Он так слился с музыкой, песней, с искусством вообще, что трудно представить его в иной стихии. Иосиф Александрович Михайловский родился 1 февраля 1920 года в городе Харькове. Молодые его годы прошли под рокот авиационных моторов. С 1937 по 1940 год учился в военном училище им. М. Расковой в городе Энгельсе. С 1940 по 1945 гг. был лётчиком-инструктором, командиром звена. В 1947 году поступил в Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского. По окончании, в 1952 году, молодой выпускник приехал в Тулу, где был назначен художественным руководителем и главным дирижёром Тульского государственного хора. В период с 1957 года по октябрь 1993 года возглавлял Тульскую областную филармонию, являясь одновременно её художественным руководителем. В течение 43 лет бессменной работы в Тульском государственном хоре И.А. Михайловский подготовил и исполнил с коллективом на концертных площадках многих городов страны более тысячи произведений отечественной и зарубежной классики. В 1957 году коллектив стал лауреатом Всесоюзного фестиваля музыкальных и хоровых коллективов в Москве, обрёл широкую известность, непрерывно расширял свой творческий диапазон. Многие годы музыкант сотрудничал с выдающимися композиторами: Я. Френкелем, М. Фрадкиным, А. Эшпаем, А. Новиковым, В. Мурадели, А. Флярковским и др. Как композитор, И.А. Михайловский написал целый ряд крупных вокальных произведений для хора: «Народ - герой», «Октябрь» - на слова Ю. Щелокова, сюиту «Земля Тульская» - на слова В. Лазарева. Написаны и многочисленные песни о городе Туле и его тружениках на стихи Л. Кондырева, В. Лазарева, В. Ходулина: «Зареченский вальс», «Первый снег», «Листопад» и другие. Песня «Зареченский вальс» стала поистине своеобразным лирическим «гимном» нашего города. Много песен И.А. Михайловским написано и на стихи Расула Гамзатова. В 1967 году ему было присвоено почётное звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, а в 1988 году – народного артиста России. Большая редкость, когда дар художника соединяется с подлинным талантом администратора в одном человеке. И это счастливое сочетание было в Михайловском. Став во главе филармонии и оставаясь её директором без малого четыре десятилетия, он смело брался за создание новых творческих коллективов, интуицией подлинного художника распознавал молодые таланты и не жалел ни сил, ни времени на поддержку их. Под руководством И.А. Михайловского филармония стала одной из лучших в Российской Федерации. Благодаря его личным творческим связям и невероятной работоспособности, Тула была избалована гастролями блистательных исполнителей с именами мировой известности. На сцене Тульской областной филармонии выступали такие исполнители, как: Э.Гилельс, С. Рихтер, Д. Ойстрах, Н. Петров, М. Плетнёв, Б. Штоколов, В. Левко, Е. Образцова, М. Биешу, Е. Нестеренко и другие. В этот период в стенах филармонии начинали свой творческий путь В. Мулерман, А. Барыкин, В. Легкоступова, А. Хоралов. Были созданы интересные вокально-инструментальные ансамбли «Красные маки» и «Лейся песня»; цыганский ансамбль «Чёрный жемчуг» под руководством И. Портаненко; ансамбль «Савояры»; ВИА «Электрон» под руководством А. Куценко. Именно Михайловский открыл дорогу в большое искусство Анатолию Кроллу – народному артисту, едва ли не лучшему российскому джазовому дирижёру и композитору; Борису Санкину - тоже народному артисту России, блистательному балетмейстеру, руководителю ансамбля танца «Ритмы планеты»; Владимиру Макарову – замечательному исполнителю современной лирической песни; исполнительнице русских и цыганских романсов – Валентине Пономарёвой, чьи концертные программы получали восторженные оценки публики и специалистов. И.А. Михайловский всегда был полон идей, по его инициативе проводились песенные фестивали, начала осуществляться планомерная программа музыкально-эстетического воспитания детей. В последний период деятельности, когда И.А. Михайловскому пришлось оставить директорский кабинет и дирижирование хором, он со всегдашним азартом и смелостью принялся создавать новое дело – оперную студию, которой руководил с апреля 1994 года и до конца своих дней. Опираясь на опыт концертного исполнения хором оперы С. Рахманинова «Алеко», он успел познакомить туляков с поставленной в студии оперой П. Чайковского «Евгений Онегин», увлечённо репетировал сцены из «Русалки» А. Даргомыжского, «Царской невесты» Н. Римского-Корсакова, «Демона» А. Рубинштейна… 21 февраля 1996 года оперная студия исполнила «Ев. Онегина». На представление оперы дирижировать должен был приехать Иосиф Александрович, но он так и не появился. Перед самым выступлением сообщили, что он внезапно заболел. А 26-го утром пришла скорбная весть о его смерти. Имя И.А. Михайловского, почётного гражданина города Тулы, кавалера тринадцати правительственных наград, народного артиста России навсегда останется в памяти туляков. За выдающиеся заслуги в деле музыкального просветительства и в связи с 80-летием со дня рождения в феврале 2000 года Тульской областной филармонии было присвоено имя И.А. Михайловского. Научные сотрудники Мемориального музея Н.И. Белобородова изучают и ведут научно-исследовательскую работу в области музыкального краеведения Тульского края. Для популяризации творческого наследия выдающегося деятеля нашего искусства И.А. Михайловского сотрудниками музея были собраны интересные материалы, рассказывающие о жизненном и творческом пути музыканта, дирижёра и композитора. Все предметы, а именно: награды, лента почётного гражданина г. Тулы, документы, фотографии, поздравительные адреса, личные вещи, партитуры для хора и песни, концертный костюм, переданные в дар музею женой и дочерью И.А. Михайловского, были представлены в музее на выставке «Для музыки рождённый», открывшейся 28 февраля 2001 года и приуроченной к 5-й годовщине со дня смерти И.А. Михайловского. Благодаря собранному материалу, в Мемориальном музее Н.И. Белобородова будут открываться новые выставки, проходить музыкальные вечера, композиции из цикла «Именитые туляки», посвящённые памяти И.А. Михайловского.

И.Л. Савко

Литература:

О присвоении почетного звания заслуженного деятеля искусств РСФСР Михайловскому И.А.: Указ Президиума Верховного Совета РСФСР от 31.07.1967 // Ведомости Верховного Совета РСФСР.- 1967.- № 31.- Ст. 708.

О присвоении почетного звания «Народный артист РСФСР» Михайловскому И.А.: Указ Президиума Верховного Совета РСФСР от 21.04.1988 // Ведомости Верховного Совета РСФСР.- 1988.- № 17.- Ст. 556.

* * *

Михайловский, И.А. И все-таки музыка!: [Беседа с дир. Тульской обл. филармонии, худож. руководителем Тульского гос. хора] / И. Михайловский; Вел Э. Коротков // Коммунар.- 1990.- 28 янв.

Михайловский, И.А. «Ну какой из меня летчик?!»: [Беседа с худож. руководителем Тульского гос. хора] / И. Михайловский; Вела В. Петрякова // Коммунар.- 1994.- 26 февр.

Литература о нем:

Михайловский Иосиф Александрович // Тульский биогр. слов.- Тула, 1996.- Т. 2.- С. 34.- Библиогр. в конце ст.

Банников, В. Последнее детище Михайловского / В. Банников // Коммунар.- 1997.- № 17.- С. 16.

Коротков, Э. Для музыки рожденный / Э. Коротков // Тула вечерняя.- 2000.- 29 янв.- С. 5.

Михайловсая, Г.К. Он очень любил жизнь...: [Беседа с вдовой И.А. Михайловского] / Г.К. Михайловская; Вела И.Скибинская // Мол. коммунар.- 1997.- 13 мая.- С. 4.

Михайлова, И. «Эпоха» Михайловского / И. Михайлова // Тула вечерняя.- 1995.- 8 февр.

Подъемщикова, О. Никаких "га" на горных вершинах / О. Подъемщикова // Мол.коммунар.- 1992.- 28 окт.

Райхлина, Е. И.А.Михайловский. Жизнь, отданная искусству / Е. Райхлина // Голос общины.- 2000.- № 1.- С.4: фото.

Щербаков, Н. Небо и земля / Н. Щербаков // Коммунар.- 1974.- 10 февр.

Ю.А. Мы говорим - Михайловский, подразумеваем ... / Ю.А. // Тул.известия.- 1995.- 4 февр. О юбилейном вечере, посвященном 50-летию творческой деятельности и 75-летию со дня рождения.

* * *

Михайловский Иосиф Александрович: [Некролог] // Тул. известия.- 1996.- 28 февр.

Увековечивание памяти:

О присвоении государственному учреждению культуры Тульской области «Тульская областная филармония» имени народного артиста Российской Федерации Михайловского И.А.: Пост. губернатора Тульской обл. № 20 от 31.01.2000 // Вестн. администрации Тульской обл.- 2000.- № 1.- С. 35.

Меркулов, В. А любовь все жива...: Вечер памяти И.Михайловского / В. Меркулов // Тула вечерняя.- 1997.- 13 мая.- С. 6.

Милых, А. Реквием / А. Милых // Под сенью Муз.- 1997.- № 2.- С. 8. Вечер-концерт памяти в обл. филармонии в связи с годовщиной со дня смерти.

Коротков, Э. Имени народного артиста / Э. Коротков // Тула вечерняя.- 2000.- 5 февр.- С. 7. Вечер-концерт памяти в обл. филармонии в связи с 80-летием со дня рождения .

Панфилова, М. Будет вечная музыка / М. Панфилова // Тул. известия.- 2001.- 2 марта.- С. 8. О встрече тул. творческой интеллигенции, посвященной памяти И. Михайловского, прошедшей в Доме-музее Н.И. Белобородова, фил. «ТОИАЛМ»

Панфилова, М. Тула помнит Вас, маэстро! / М. Панфилова // Тул. известия.- 1997.- 4 марта.

Эпоха Михайловского уходит в прошлое // Мол. коммунар.- 1997.- 1 марта.- С. 3. Об открытии мемориальной доски на здании Тульской обл. филармонии.
21 марта

Модест Петрович МУСОРГСКИЙ. Опера «Женитьба» (к 175-летию (1839) со дня рождения великого русского композитора)

Модест Петрович Мусоргский (1839-1881 гг.) – один из самых ярких и самобытных композиторов XX века. Его эстетические взгляды сложились под воздействием демократических и народно-освободительных идей 60-х годов. Цель своего искусства композитор видел в правдивом отображении жизни народа, в психологической достоверности образов, в любви и сострадании к обездоленным людям, что сближало его музыку со многими произведениями современной литературы и живописи. Свой основной творческий принцип – «жизнь, где бы ни сказалась, правда, как бы ни была солона» - он последовательно воплощал в различных сочинениях. Главными жанрами для композитора всегда были опера и камерная вокальная музыка. М.П. Мусоргский создал монументальные творения, народно-исторические трагедии «Борис Годунов» и «Хованщина». Он запечатлел живые человеческие образы также в песнях – драматических сценах, в которых обращался к социально-заострённым темам из народной жизни («Калистрат», «Сиротка»). Среди сочинений: фортепианный цикл «Картинки с выставки», оперы – «Сорочинская ярмарка», «Саламбо», «Женитьба» (первый акт), вокальные циклы «Детская», «Без солнца», «Песни и пляски смерти». Модест Мусоргский родился 9 марта (21 марта) 1839 г., в селе Карево Псковской губернии, в семье помещика, представителя рода Рюриковичей. Отец его, Пётр Алексеевич, служил чиновником. Мать, Юлия Ивановна, из рода Чириковых (их поместье находилось по соседству с Каревом), была женщиной художественно одарённой, начитанной, писала стихи, играла на рояле. Именно она приобщила к музыке своего сына Модеста, успехи которого были столь велики, что уже в возрасте 9 лет исполнил концерт ирландского пианиста Джона Филда для аудитории, собравшейся в доме его родителей. Воспитательницей мальчика также была и няня, которая знала множество песен и сказок. Именно её сказки послужили главным импульсом к музыкальным импровизациям на фортепиано в то время, когда он не имел ещё понятия о самых элементарных правилах игры на инструменте. Картины жизни народа глубоко запали в душу и память Модеста детских лет. Народ творящий, народ страдающий, поэзия родной природы – вот что вошло в сознание Мусоргского и что питало мысль на протяжении всего его творческого пути. В 1849 г. он поступил в немецкую Петропавловскую школу в Петербурге. Одновременно шли занятия музыкой у известного в то время педагога А.А. Герке. В 1852 г. поступил в школу Гвардейских подпрапорщиков, по окончании которой был зачислен в Преображенский полк. Вскоре появилась первая публикация Мусоргского – фортепианная полька «Подпрапорщик». В 1857 г. Модест Петрович познакомился с композиторами А.С. Даргомыжским и Ц. Кюи, а через них с композитором, пианистом и дирижёром М.А. Балакиревым (которого уговорил преподавать ему основы композиции) и с художественным и музыкальным критиком В.В. Стасовым. Вскоре Мусоргский стал участником «Могучей кучки». В 1858 г. он вышел в отставку в чине прапорщика, чтобы уже всецело посвятить себя музыке. Большое значение для духовного развития композитора имело первое посещение Москвы в 1859 г., где он испытал прилив патриотических чувств и вдохновения. В 1863-1865 гг. он начал работать над либретто и музыкой оперы «Саламбо» по одноимённой повести французского писателя Гюстава Флобера. Чтобы зарабатывать себе на жизнь Мусоргский служил чиновником одного из министерств и жил в «коммуне» вместе с пятью молодыми людьми. Такие коммуны, возникшие под влиянием романа Чернышевского «Что делать?», были распространены в 60-е гг. среди передовой демократически настроенной молодёжи и студентов. В 1867 г. была написана симфоническая картина «Ночь на Лысой горе». К 1868 г. композитор создал романсы на стихи Н.А. Некрасова, А.Н. Островского, а также на собственные тексты. Летом 1868 г. Мусоргский приступил к работе над оперой «Женитьба» по комедии Гоголя. К этой работе он обратился, находясь в Петербурге. Холостяцкая жизнь отрицательно сказывалась на его здоровье и жена его брата Филарета Татьяна Павловна, проявив материнское участие, «употребила все усилия», чтобы Модест переехал к ним, в Тульское имение Шилово (ныне территория г. Ясногорска). Время работы над «Женитьбой» поразительно кратко. На первой странице рукописи неоконченной оперы имеются собственные пометки автора: «Начал писать во вторник 11-го Июня 68 г. в Петербурге. Окончил действие во вторник 8-го июля 68г. в Тульской деревне Шилово. М. Мусоргский». По мере создания оперы автор делает приписки: «2-ого Июля 68г. Изба в Шилове – М. Мусоргский» и т.п. Композитор называл своё произведение «разговорной оперой». Стремление приблизить оперу с её условностями жанра к реальной жизни, попытка передать в оперной речитативе живую человеческую речь была свойственна тем композиторам, которых принято называть реформаторами. Предшествующие обстоятельства для создания «Женитьбы» заключались в следующем: в течение 1867-1868 гг. А.С. Даргомыжский, – ставший для Мусоргского «учителем великой правды», в своём поиске непосредственной связи слова-звука, пришёл к созданию последней его оперы «Каменный гость» по трагедии А.С. Пушкина. Даргомыжский поставил перед собой небывалую задачу: сочетать музыку со стихами Пушкина, не меняя в них ни строчки, не стесняя их течения музыкальной формой. Каждый новый фрагмент оперы композитор показывал своим молодым друзьям-музыкантам, членам объединения «Могучая кучка». Под влиянием смелого эксперимента Даргомыжского Мусоргский пришёл к замыслу ещё более смелому, даже дерзкому: он решил писать оперу на сюжет комедии Н.В. Гоголя «Женитьба», так, чтобы зафиксировать музыкой весь гоголевский текст. Музыкальная интонация должна была обрести зримость, подобно интонации в игре драматического актёра. В Шилове в период работы над первым действием «Женитьбы» Модест Петрович продолжал всматриваться в людские характеры и всяческие проявления народной жизни. Общение с простыми людьми, здоровая крестьянская работа создавала шутливое и радостное настроение композитора. «Вот я на подножном корму во всех отношениях, - писал он из Шилова 3 июля 1868 г. одному из своих друзей. – Помещаюсь в избе, пью молоко и целый день состою на воздухе, только на ночь меня загоняют в стойло… Я покончил первую сцену «Женитьбы»«. Работа спорилась. Композитов закончил вчерне первое действие. Следует отметить, что Мусоргский, против обычая, работал без инструмента. Вместо рояля он пользовался в Шилове голосовой проверкой оперных мелодий. В перерывах между писанием оперы Мусоргский с головой погружался в деревенскую трудовую жизнь. В письмах к своим петербургским друзьям он сообщал, что около Тулы и ст. Лаптево (ныне Ясногорск) «урожай сена давно невиданный», что он «греб сено, варил варенья и делал маринады… Сено вышло очень хорошо, маринады и варенья очень вкусны». Встречи с крестьянами, их напевный среднерусский говор глубоко запали в душу композитора. Ему не надо было выдумывать своих героев, искать «характерных баб» и «типичных мужиков» – они встречались на каждом шагу. «Наблюдая за бабами и мужиками, - писал он своему другу Ц. Кюи 15 августа 1868 г., – извлек аппетитные экземпляры. Всё сие мне пригодится, а бабьи экземпляры – просто клад. У меня всегда так: я вот запримечу кой-каких народов, а потом, при случае, тисну». Осенью 1868 г. приехав в Петербург начисто правит клавир, чтобы продемонстрировать друзьям. Все были поражены задачей Мусоргского, восхищались его характеристиками и многими речитативными фразами, недоумевали перед некоторыми аккордами и гармоническими последовательностями. Через речитатив Мусоргский смог обрисовать каждого из действующих лиц – тупого тяжелодума Подколесина, легкомысленного вертуна Кочкарева, угрюмого слуги Степана и трещотки–свахи Фёклы. Безошибочный инстинкт композитора удержал его на грани перерождения оперы в драматический спектакль с музыкой; ведь поиск музыкальной правды мог быть осуществлён без отказа от издавна присущих опере форм-арий, хоров, песен, ансамблей. «Женитьба» Мусоргским не была закончена. Его оценка оперы была двоякой. С одной стороны, он видел какие возможности перед музыкальным искусством открывает владение музыкально-речевой характеристикой: «я дорого ценю её – эту «Женитьбу»«; «думаю, что на охотника «Женитьба» многое раскроет по части моих музыкальных дерзостей», - говорил Мусоргский. С другой же стороны, композитор чувствовал ограниченность речитативной оперы, где музыка, по словам одного из первых исследователей творчества Мусоргского В.Г. Каратыгина, «с неумолимой прямолинейностью низводится на роль «прикладного» элемента при гоголевском тексте». «Женитьба» была оставлена композитором по окончании первого акта, уступив место грандиозному замыслу – опере «Борис Годунов». Подготовив великолепную вокальную декламацию, свободу форм и смелость гармоний «Бориса Годунова», «Женитьба» оплодотворила искусство многих композиторов, чтобы через голову нескольких поколений воскреснуть и обрести соответствующий её специфики ключ сценического решения. Благодаря своей уникальности, «Женитьба», как писала в своей монографии «Оперная драматургия Мусоргского» Р.К. Ширинян, «открыла искусству – оперному и камерно-вокальному, – художественный метод, открывающий необозримые и творческие дали… «Женитьбой» Мусоргский начинает грандиозную борьбу за новое содержание и новые формы оперного искусства». Память о великом композиторе бережно хранят жители г. Ясногорска. Имя М.П. Мусоргского носит детская школа искусств, где обучается более 300 детей. В экспозиции Ясногорского художественно-краеведческого музея нашли своё отражение жизнь и творчество композитора.

И.Л. Савко

ЛИТЕРАТУРА: Мусоргский, М.П. Литературное наследство. [Т. 1]. Письма. Биографические материалы и документы / М.П. Мусоргский. – М. : Музыка, 1971. – 400 с. : ил. На с. 97-107 – письма, написанные композитором в период его пребывания в с. Шилово Тул. губ.

* * *

Мусоргский Модест Петрович // Тульский биогр. слов. – Тула, 1996. – Т. 2 : (М – Я). – С. 50. – Лит. в конце ст.

Евсеев, Б. Русские композиторы : Юродивый / Б. Евсеев // Герои русской истории. – М., 2005. – С. 360-363.

Королев, А.А. «Только не лги – говори правду» : (М.П. Мусоргский в Шилове) // Королев, А.А. Ясногорск: в зеркале истории / А.А. Королев, И.В. Долгова. – Тула, 2003. – С. 64-66.

Дюдина, И. С любовью к народу / И. Дюдина // Ясногорье. – 2004. – 20 марта.

Лаврова, М. «Запечатлеть тончайшие черты…» / М. Лаврова // Коммунар. – 1989. – 19 марта.

Леонов, Г. Здесь работал Мусоргский / Г. Леонов // По ленинскому пути. – 1962. – 11 июня.

Москвинов, В. Мусоргский в Тульской области / В. Москвинов // Коммунар. – 1956. – 28 марта.

Николаев, А. Шилово, но другое… : (из блокнота краеведа) / А. Николаев // Коммунар. – 1973. – 1 дек.

Пиккиев, И. Мусоргский в Шилове / И. Пиккиев // Коммунар. – 1964. – 22 марта.

Чадаев, В. Опера, рожденная в Тульской деревне : (к 125-летию со дня рождения М.П. Мусоргского) / В. Чадаев // Мол. коммунар. – 1964. – 22 марта.
(к 75-летию со дня рождения)

Общественного и театрального деятеля Игоря Москалева знают многие туляки. От художественной самодеятельности и народного театра до профессиональной режиссуры театра и массовых представлений — таков его творческий путь.

Игорь Михайлович Москалев родился 13 июля 1932 года в Туле. В 1954 году окончил историко-филологический факультет Тульского государственного педагогического института имени Л.Н. Толстого по специальности «Русский язык и литература», в 1957 году — аспирантуру по русской литературе. С сентября 1957 г. преподавал русский язык и литературу в одной из школ г. Тулы, а с августа 1958 года стал работать инспектором Тульского областного управления культуры и, одновременно, преподавателем театральной студии при Тульском драматическом театре имени М. Горького. В мае 1959 г. студийцы подготовили свой первый спектакль по пьесе А. Арбузова «Шестеро любимых», посвященный 40-летию Тульского комсомола. Режиссером выступил И. Москалев. Спектакль был тепло встречен зрителями, а газета «Молодой коммунар» поместила специальную страницу с рецензией, статьей и отзывами. Через год студийцы подготовили свою дипломную работу — спектакль по пьесе А. Зака и И. Кузнецова «Два цвета». И режиссером был опять И. Москалев.

В 1959-1962 годах Игорь Михайлович учился на режиссерском факультете Театрального училища имени Б.В. Щукина при Государственном театре имени Евг. Вахтангова. Когда в 1959 году одному из старейших в стране театральному коллективу города Белева, единственному в Тульской области, было присвоено звание «Народный», И.М. Москалев был направлен туда режиссером. В 1961 году Белевский народный театр стал участником ВДНХ (Всесоюзной выставки достижений народного хозяйства), а Москалев и несколько членов коллектива были награждены серебряными медалями и ценными подарками. С марта 1963 года работал директором Тульского областного театра кукол, а затем поступил учиться режиссуре кукольного театра у С.В. Образцова на Высших режиссерских курсах в Государственном институте театрального искусства имени А.В. Луначарского (ГИТИС). По окончании курсов с 1965 по 1970 годы работал в Казани главным режиссером Казанского республиканского театра кукол, преподавал также в Театральном училище, где стал организатором отделения по подготовке актеров кукольных театров. По заданию Управления учебных заведений Министерства культуры РСФСР И.М. Москалев подготовил программу «Основы режиссуры» (М., 1970) для отделений «Актер театра кукол» театральных училищ.

В 1970 году вернулся в Тулу, стал главным режиссером Тульского областного театра кукол. Проработав на этой должности двадцать один год, поставил свыше шестидесяти спектаклей для детей и для взрослых. Среди них несомненный интерес представляли спектакли по пьесам, специально заказанным Тульским театром кукол. Это, прежде всего, спектакль «Филипок», поставленный в 1978 году к 150-летию со дня рождения Л.Н. Толстого и удостоенный диплома и премии за лучшую режиссуру. «Филипок» показывался на гастролях в Москве, в том числе в Государственном музее Л.Н. Толстого, дважды был гостем Ясной Поляны.

В сентябре 1980 г. к выдающейся дате русской истории и Тульской земли — 600-летию Куликовской битвы — был подготовлен героической спектакль «Русское поле» по пьесе московского драматурга Ю. Лиманова. Отрывки из спектакля показывались на юбилейном празднике непосредственно на Куликовом поле.

Музыкальный спектакль для взрослых «Сказ о туляке — умелом мужике» по легендам тульского писателя И.Ф. Панькина, был посвящен славным тульским оружейникам — труженикам Тульского оружейного завода. Этот спектакль на Всероссийском фестивале «Образ современного рабочего в драматургии и театре» в г. Свердловске в ноябре 1982 г. был единственным от всех театров кукол России.

Спектакль «Чудо-городок» по пьесе московских драматургов М. Волынца и З. Кисляковой, посвященный 40-летию героической обороны Тулы, с успехом был показан на Всероссийском фестивале к 40-летию Победы в мае 1985 г.

К 200-летию со дня рождения замечательного русского поэта Василия Андреевича Жуковского был создан по его стихам спектакль «Прекрасное предание чудесной старины». Премьера состоялась в июне 1983 г. на родине поэта в с. Мишенское Белевского р-на. В 1984-85 гг. спектакль вновь показывался в Мишенском на «Днях Жуковского».

Спектакли театра кукол, поставленные И.М. Москалевым на местную тематику, дали основания присвоить Тульскому областному театру кукол звание Лауреата премии Тульского комсомола.

Многие спектакли режиссера И.М. Москалева были поставлены по сказкам народов СССР. Театр постоянно участвовал своими спектаклями в проведении ежегодных Дней детской книги совместно с областной детской библиотекой. При реконструкции центра Тулы Игорь Михайлович, заручившись поддержкой С.В. Образцова и С.В. Михалкова, добился сохранения старого здания театра, а затем совместно с архитекторами А. Андреевым и Л. Меркуловым составил проект нового здания театра кукол, строительство которого, к сожалению, затянулось на десятилетия.

Занимаясь одновременно преподавательской деятельностью в Тульском областном училище культуры, он оказывал шефскую помощь художественной самодеятельности и народным театрам в Веневе, Мордвесе, Архангельском (Каменский район). С 1988 по 1992 год дважды, избирался председателем Тульского областного отделения Союза театральных деятелей России.

Стал инициатором проведения в г. Богородицке фестивалей-смотров детского самодеятельного театрального творчества, связанных с именем Андрея Тимофеевича Болотова. Организатор, сценарист и режиссер первых двух фестивалей — 1979 и 1989 гг., посвященных 200-летию и 210-летию первого в России театрального представления для детей. Во II-ом фестивале участвовало почти 20 самодеятельных детских коллективов Тульской области. К настоящему времени фестиваль приобрел иной статус — V фестиваль проводился уже как межрегиональный.

С января 1992 по март 1995 года И.М. Москалев был председателем Комитета культуры администрации Тульской области. Это было сложное постперестроечное время, надо было сохранить учреждения культуры и искусства, творческие кадры, сохранить историко-культурное наследие. И эти задачи выполнялись.

Увлеченный искусством, он начинал в драматическом коллективе Тульского дворца пионеров вместе с В. Невинным, ныне народным артистом СССР, а потом создал интересные образы И.С Тургенева (праздники «Тургеневское лето» на Бежином лугу и в с. Колотовка Чернского района), Сергия Радонежского и Летописца (праздники на Куликовом поле), поставил массовые представления по своим сценариям, посвященные А.Т. Болотову в Богородицке и Дворянинове, на праздниках тульских улиц — Пушкинской, Льва Толстого, Тульского Рабочего Полка... Он всегда желанный гость в библиотеках, музеях, учебных заведениях, на литературных вечерах и праздниках, а в Белеве и Мишенском — непременный участник дней поэзии В.А. Жуковского.

Став организатором и заведующим редакционно-издательского отдела Тульского областного колледжа культуры и искусства, Игорь Михайлович инициировал начало важной для сохранения историко-культурного наследия тульского края работы — переиздание книг, ставших библиографической редкостью. Им подготовлены к изданию давно забытые работы А.П. Рудакова «Тульский кремль», В.В. Вересаева «Жизнь Пушкина». И.М. Москалев — составитель сборника рассказов В.В. Вересаева, получившего название «У нас в Туле...», в котором представлены тематические «извлечения» из разных произведений писателя (художественной прозы и мемуаров), относящиеся к Туле и тульскому краю.

К юбилейным датам Великой Победы вышли в свет сборники воспоминаний о работе учреждений культуры Тулы и области в годы Великой Отечественной войны «О, память сердца...» (Тула, 2000; 2005), составителем которых так же является И.М. Москалев.

Игорь Михайлович часто выступает в периодической печати со статьями по проблемам культуры, вопросам нравственности, сохранения памятников истории и культуры.

В настоящее время заслуженный деятель искусств России Игорь Михайлович Москалев (этого почетного звания он удостоен в 1985 году) преподает театральные дисциплины в Тульском колледже культуры и искусства, как режиссер филармонии ставит литературно-музыкальные вечера и программы, как мастер художественного слова создает и выступает с поэтическими композициями по единой тематике «Любви роскошные страницы».

75-летие И.М. Москалева совпадает с 50-летием его служения культуре, искусству и образованию.

В.И. Боть

ЛИТЕРАТУРА:

Публикации И.М. Москалева:

Ленора Шпет: уроки театра и жизни / И. М. Москалев.— М.: [б. и.], 2005.— 142 с: фото.

Читатели:... Игорь Михайлович Москалев. Воспоминание-напутствие / И.М. Москалев // Библиотека. Не только книги... / Тульская ОУНБ.— Тула, 2003.— С. 230-235.

О значении б-ки в жизни автора ст.

А помогла газета / И. Москалев // Коммунар.— 1987.— 19 апр.

Об истории Тул. обл. театра кукол.

Дайте детям красоту / И. Москалев // Коммунар.— 1986.— 4 февр.

За шумным обедом в доме Давыдова / И. Москалев // Тул. известия.— 1991.— 3 июля.

О Н.В. Давыдове, прокуроре, в доме которого состоялась встреча К.С. Станиславского и Л.Н. Толстого.

Новейшая история старой усадьбы / И. Москалев // Мол. коммунар.— 1989.— 4 нояб.

Об усадьбе В.И. Ливенцева в Туле.

Он открыл нам дверь... / И. Москалев // Тула вечерняя.— 1995.— 9 дек.

«Птенцы гнезда» Дмитриева / И. Москалев // Тул. известия.— 1995.— 14 дек.

О А.И. Дмитриеве, тул. театральном деятеле.

Суета сует — вот что нас губит / И. Москалев // Тул. известия.— 1993.—23 янв.

Беседы с И.М. Москалевым:

Любви роскошные страницы / И.М. Москалев; вела М. Панфилова // Тул. известия.— 2002. — 16 февр.

О программах муз. гостиных Тульской обл. филармонии.

Я верю.../ И.М. Москалев; вел Ю. Алесенко // Мол. коммунар.— 1989.— 26 янв.

«Я по натуре боец» / И.М. Москалев; вела Л. Фомина // Коммунар.— 1992.— 1 сент.

Литература о нем:

О присвоении почетного звания «Заслуженный деятель искусств РСФСР» Москалеву И.М.: Указ Президиума Верховного Совета РСФСР от 24 дек. 1985 г. // Ведомости Верховного Совета РСФСР.— 1985.— № 52.— Ст. 1857.

Москалев Игорь Михайлович // Тульский биогр. слов.— Тула, 1996.— Т. 2: (М-Я).— С. 41-42.

Кузьмичева, О. Театр и Тула / О. Кузьмичева // СОЮЗ.— 2005. № 1 (апр.-май).— С. 16-17: портр.

Об истории Тул. организации Союза театр. деятелей РФ, в т.ч. о И.М. Москалеве.

Коротков, Э. Ему и этого мало / Э. Коротков // Тула.— 2002. 21 мая.— С. 5.

Леонова, О. Влюбленность в мир детства / О. Леонова // Мол. коммунар.— 1982.— 15 июля.

Носкова, Л. Быть знаменитым некрасиво… / Л. Носкова // Тул. известия.— 2000.— 23 марта.

О поэтическом вечере памяти Б. Пастернака, об исполнении И.М. Москалевым стихов поэта.

Сушков, Б. Трудное счастье любви / Б. Сушков // Коммунар.— 1985.— 11 авг.

Куц, Ф. Под знаком роста творческого мастерства / Ф. Куц // Белевская правда.— 1960.— 3 июня.

О спектакле «И один в поле воин», в т.ч. о постановщике спектакля И. Москалеве, режиссере Белевского народного театра.

О спектаклях Тул. обл. театра кукол:

Сушков, Б. «Тульская афиша» / Б. Сушков // Коммунар.— 1987.— 4янв.

Тул. тема в репертуаре театра.

«Машенька и Медведь»

Ермаков, А. Опера-сказка в «черном кабинете» / А. Ермаков // Мол. коммунар.— 1979.— 9 янв.

Журавлева, З. Есть в этом отвага... / Э. Журавлева // Коммунар.— 1979.—27янв.

«Мальчиш-Кибальчиш»

Коротеева, З. Привет мальчишу! / 3. Коротеева // Коммунар.— 1977.— 18 нояб.

Леонова, О. Спектакль о Мальчише / О. Леонова // Мол. коммунар.— 1979.— 15 мая.

«Не буду просить прощения»

Дмитриев, А. Круглый столик юных зрителей / А. Дмитриев // Коммунар.— 1970.—29 нояб.

«Негасимый огонь»

Носкова, Л. Детям — о войне / Л. Носкова // Коммунар.— 1985.— 23 апр.

«Русское поле»

Сказ о Родине: беседа с И.М. Москалевым / И.М. Москалев; вела Н. Тимофеева // Мол. коммунар.— 1980.— 13 сент.

Чижов, В. Глазами современника / В. Чижов // Коммунар.— 1980.— 12 окт.

«Сказ о туляке — умелом мужике»

Гелин, А. Светлый гимн родному городу / А. Гелин // Мол. коммунар.— 1981.— 1 мая.

Копцов, А. Куклы для взрослых / А. Копцов // Известия.— 1981.— 4апр.

Николаев, К. Творческое дерзание / К. Николаев // Коммунар.—. 1981.— 6 мая.

«Сказка о рыбаке и рыбке».

Носкова, Л. Вторая молодость сказки / Л. Носкова // Коммунар.— 1972.— 14 окт.

«Филипок»

Глазунова, О. Свершилось главное / О. Глазунова // Театр, жизнь.— 1979.— № 6.— С. 24-25: фото.

О спектаклях кукольных театров страны по произведениям Л.Н. Толстого, на заключительном смотре толстовского фестиваля, в т.ч. о спектакле Тул. театра кукол «Филипок».

«Чудо-городок»

Леонова, О. Сказка родом из нашего города / О. Леонова // Мол. коммунар.— 1982.— 13 марта.

Николаева, Л. Подарок тульской детворе / Л. Николаева // Коммунар.— 1982.— 4 марта.
Память — это любовь (75-летию В. М. Невинного)

Признаюсь: предложение написать статью о нашем знаменитом туляке В. М. Невинном для альманаха «Тульский край. Памятные даты. 2009» воспринял неоднозначно. Я понимал, что рассказ о нем, конечно же, обязательно должен занять достойное место в таком издании, тем более, что блистательному актеру, удостоенному высочайшего звания народный артист СССР, в ноябре исполнится три четверти века. Но я разумел и то, как непросто это будет сделать на волне живого и широкого интереса (в том числе обывательского и с отметкой «зашкаливает») к личности выдающегося артиста в пору свалившейся на него страшной беды — в последнее время о Вячеславе Михайловиче опубликовано немало разного, в том числе и в тульской прессе... Но, с другой стороны (рассуждал я), вряд ли кто в Туле лучше меня сможет написать о нем: нашему знакомству и дружбе со Славой свыше 60 лет, и значит, живет в душе множество самых разных воспоминаний — от очень ранних и вплоть до недавних. Да и коллеги мы с ним по нашему творческому цеху — театру, причем с далеких и волнительных послевоенных лет. Вот как вспоминал об этом тридцать лет тому назад сам Невинный в газете «Молодой коммунар» (8/IV-78) в материале под символическим названием «Любовь — это память». Замечу, что этот придуманный им афоризм необыкновенно точно характеризует Невинного, замечательно доброго, внимательного к людям и тонкого человека. Журналист задал вроде бы довольно стандартный для интервью вопрос: «Самое сильное детское впечатление?», и последовал ответ, как говорится, «на загляденье»: «Впечатления детства все сильные. Я мог бы говорить о них целый вечер и счастлив, что это так. Они — мой актерский запас. Такое чувство, что стоит прикоснуться к любому тайнику памяти, и начнутся воспоминания. Можно ли забыть Тульский кремль?.. Все живо, все памятно, любая мелочь: и как на стадион «зайцами» пролезали, и как с соседом Игорем Москалевым (сейчас он главный режиссер Тульского кукольного театра) в сарае во дворе свой театр сделали. Сами писали пьесы, инсценировали рассказы, сами играли. И билеты «продавали» сами: не за деньги, конечно, но обязательно чтоб из окошечка кассы, с указанием ряда и места». Итак, истоки. Как и многие чистокровные туляки, появились мы с Невинным на свет Божий в одном и том же родильном доме на улице Революции, 4 (что, впрочем, не фокус — в 30-х годах прошлого века он был единственным в Туле). Любопытнее другое: мы и жили на Революции: он в доме 100, я — в 102, а тот «театральный» сарай значился во дворе дома под номером 108! Но и это не все: был и еще один дом на улице Революции — № 2, дорогой сердцу многих туляков самых разных поколений, — Дворец пионеров и школьников, где и начался для будущего народного артиста Советского Союза путь в профессиональное искусство. А пришли мы в драмкружок Дворца в 1946 году и сразу оказались участниками увлекательного открытия чарующего мира театра посредством самых разных ролей в спектаклях, где декорации и костюмы были настоящими, и священнодействовал там замечательный режиссер-педагог Анатолий Иванович Дмитриев. Начало наше — пушкинская «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», затем последовали другие спектакли этого же жанра — актуальная для того времени «Сказка о правде» М. Алигер и классические «Снегурочка» россиянина А. Островского и «Кот в сапогах» француза Ш. Перро, где Кот Невинного по сюжету «слопал» моего Великана-людоеда. Было и много постановок по современным пьесам: в «Воробьевых горах» А. Симукова мы играли двух братьев, а в «Удивительном подарке» — дядю (я) и племянника (он). Житейские перемены послевоенных лет чуть отдалили нас: семья Невинных переезжает в Мясново, а я после окончания школы поступил в пединститут. В редкие посещения драмкружка Дворца пионеров видел Славу в нескольких ролях, в том числе в «Молодой гвардии» по роману А. Фадеева, где он был страстным и трепетным Олегом Кошевым. Окончив школу в 1954 году, Невинный поступал на актерский факультет института кинематографии (ВГИК), однако не был принят и стал артистом Тульского ТЮЗа. Наступает день премьеры спектакля «На улице Счастливой» Ю. Принцева, и сразу же — очень одобрительный отзыв в «Молодом коммунаре» о работе дебютанта: «Заслуга режиссера и артистов в том, что в спектакле много молодости, жизни, задора. Пьеса «построена» и «держится» главным образом на внутренней характеристике действующих лиц... Удачен образ Кузьмы Степикова, созданный В. Невинным. Это — первая роль молодого актера, и он хорошо справляется с нею. Кузьме Степикову отведено в пьесе не так уж много места, но В. Невинный нашел для него такие живые черточки, что зритель чувствует к нему горячую симпатию, и главное и душе этого паренька — стремление к знаниям, к труду. В игре В. Невинного радует свежесть и непосредственность, умение постоянно быть в контакте с партнерами». Последние слова в отзыве — признаемся! — радуют и удивляют: выходит, что молодой актер уже тогда владел важнейшим качеством существования актера на сцене — чувством общения с партнером. Сам Невинный позднее вспоминал с благодарностью свое начало: «Мой сезон в ТЮЗе без всякого преувеличения был для меня настоящей работой, потрясающе полезной в дальнейшем, потому что я потом окончил школу-студию МХАТа, стал артистом этого театра». Учился Слава в школе-студии при Московском Художественном Академическом театре им. М. Горького в классе народного артиста СССР В.Я. Станицына (его все видели в роли старого графа Ростова в кино-эпопее «Война и мир»). 1959 год стал особенно памятным: окончание учебы — и Невинный принят в труппу выдающегося в истории мировой культуры театра. Летом он приезжает к родителям в Тулу, приходит ко мне в гости в тот же дом 102 на улице Революции. Делимся новостями, я рассказываю, что поставил в драматической студии при нашем Тульском драмтеатре спектакль «Шестеро любимых», что мы показываем его на выездных площадках и что завтра эту комедию А. Арбузова будем играть ... в тюрьме. Слава обрадовался: «Хочу посмотреть твой спектакль, да и интересно будет пообщаться с заключенными!..» И общался с молодыми ребятами в тюремных робах, рассказывал им анекдоты «с картинками», необыкновенно выразительно выявляя персонажей речью и жестом. Мелькнула мысль: «А он станет очень хорошим актером!» И это «станет» началось. Славе сразу здорово повезло: уже осенью того же 1959 года он появился на сцене МХАТа в спектакле по роману Г. Николаевой. «Битва в пути», который ставил его педагог Виктор Яковлевич Станицын. Так роль молодого инженера Сергея Сугробина открыла большой репертуарный список сыгранных им в дальнейшем во МХАТе ролей. Каждый опытный театрал (будь он служителем Мельпомены или фанатичным московским зрителем) наверняка скажет, что самое знаменитое сценическое создание Невинного — гоголевский Хлестаков. Да, это так. Но не каждый знает, что эту жемчужину русской драматургии Вячеслав Михайлович получил только через 7 лет работы (или пребывания) во МХАТе (!), потому что почти ничегошеньки не играл, хотя... В том самом интервью Невинный, уже в ранге народного артиста РСФСР, размышлял: «Сыграть хочется многое — все! Разве важно, ЧТО сыграть? Вероятно, важнее — КАК сыграть». Так он и поступал уже «на заре туманной (то бишь — театральной) юности». Готовили спектакль «Три толстяка» по повести Ю. Олеши, и была там роль Продавца ларов; так вот Слава, поначалу не занятый в этой постановке, буквально напросился на эту роль, но... нечаянно. Как-то заглянув на репетицию и увидя, как неуклюже обращался с надувным реквизитом артист, играющий Продавца шаров (он запутывался в нитях, цеплялся за все и всех, когда пытался унести со сцены огромную непослушную связку шаров), Слава не выдержал и громко сказал: «Да на шарах надо улетать, а не тащить их за кулису». — «Вот так придумал, — раздалось в ответ. — Да кто это сможет сделать?» — «Я!» — неожиданно выпалил Невинный. И сыграл блистательно, найдя в роли столько выразительных и ярких приспособлений (те самые «живые черточки»), что влюблял в свой персонаж всех зрителей — и детей, и взрослых. А когда воздушные шары постепенно поднимали его вверх, то начинались прямо-таки «цирковые трюки»: он держался за шнуры то двумя, то одной рукой, подтягивался, крутился, потешно дрыгал ногами, получая в ответ от зрителей заливистый смех, а когда улетал высоко, под колосники сцены, то раздавалась долго не смолкающая, бурная овация весело-шумящего зала. А ведь это была, как говорят в театре, роль «второго плана», чуть ли не эпизод. Вот так уже через полтора года работы в театре Невинный удивлял даже коллег не только своими придумками и мастерством, но и высокой физической подготовкой. Это же подтвердил и вышедший на экраны в 1962 году почти одновременно с этим спектаклем сюжетный, глубоко-драматический, но и спортивный фильм «Третий тайм», где Слава профессионально точно сыграл роль футболиста — были и обводки, и «финты», и результативные удары. И это — тоже «родом из детства», из родного города. Да, еще связывала нас, тульских мальчишек, «одна, но пламенная страсть» — мы до одурения и глубокой темноты гоняли потрепанный набивной мяч на небольшой площадке около школы № 3. А в школе той был тогда госпиталь, и из окон следили за нашей игрой и «болели» за нас раненые, горячо одобряя забитые голы. И сами мы тоже были заядлыми футбольными болельщиками: по привязанности к тульскому «Зениту» перелезали через забор или продирали колени в лазах нашего Кремля (стадион был там). А из-за московского «Динамо» (в него влюбил нас неистовый комментатор Всесоюзного радио Вадим Синявский во время трансляции победных матчей из Англии в ноябре 1945-го) мы, экономя на всем, собирали скромные копейки, выдаваемые родителями на разные «нужды» или на школьные завтраки, а, набрав, «закалывали» уроки и одним днем (точнее — в течение суток) ездили на матчи любимой нами «сине-белой» команды. И подобные «вояжи» (нередко с ночевкой на подоконниках Курского вокзала в Москве) продолжались не один год. Мне не забыть одну встречу в столице, когда Слава уже был актером МХАТа. Я, ни о чем не ведая, стал взахлеб хвалить динамовцев за яркую победу над «Спартаком» и вдруг услышал из уст моего потупившегося товарища признание с извинительной интонацией: «А я теперь «болею» за «красно-белых». И объяснил мне мой Славный «предатель», что он не мог не стать спартаковским болельщиком («весь МХАТ за него «болеет»!) и что «переманили» его в другой стан такие «народные», как Михаил Михайлович Яншин и Николай Николаевич Озеров! И с тех пор Слава — самый почетный «спартаковец», а потупленный взгляд и извинительная интонация — от его деликатной душевности и необыкновенной внимательности к людям с опасением нанести им ненароком обиду! Однако кинодебютом Невинного стал другой фильм — «Испытательный срок» (1960 год). Это была серьезная удача: картину снимали по замечательной повести Павла Нилина, а партнерами Невинного были опытные и превосходные артисты: Татьяна Лаврова и два Олега — Ефремов и Табаков. К моменту появления в репертуаре МХАТа комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» (декабрь 1966 года) фильмография Невинного насчитывала уже 12 картин (!), и в их числе работы с выдающимися кинорежиссерами и актерами: он снимался у С. Ростоцкого («На семи ветрах», с В. Тихоновым и Л. Лужиной), у А. Салтыкова («Председатель», с М. Ульяновым, Н. Мордюковой и И. Лапиковым), у Э. Рязанова («Берегись автомобиля», с А. Мироновым, И. Смоктуновским и А. Папановым). Назначению Невинного на роль Хлестакова предшествовали довольно долгие пробы артистов — постановщик спектакля главный режиссер МХАТа М. Н. Кедров все никак не мог сделать свой выбор, и тогда пришло дерзкое решение: «Я увидел Михаила Николаевича,— рассказывал мне Слава,— в актерском буфете; купил бутерброд и стакан чая и, набравшись смелости или нахальства, подсел к нему за стол и сказал, что давно мечтаю о Хлестакове, что перечитал почти всего Гоголя и многое о творчестве писателя,— потому попробуйте, мол, меня. Он с удивлением выслушал и, ничего не ответив, что-то буркнув, ушел. Два или три дня я ждал ответной реакции, предполагая и худшее — увольнение из театра за такую наглость. Хотя чего уж было трусить — к тому времени меня уже приглашали в другие театры, в том числе и в ставший модным и сверхпопулярным «Современник», где работали многие мои друзья,— в общем, «отходные позиции» были. А окончилось беспокойное ожидание доброй вестью — я прочел на доске объявлений о вызове на репетицию «Ревизора». Дождался-таки...». Ну как не зауважать его еще больше: ведь не ушел, перетерпел «период безролия», «простоя» (как говорят в театрах), не предал свою «альма-матер». Тут следует сказать, что такой же святой преданностью этому театру отличается и супруга Невинного Нина Ивановна Гуляева, народная артистка России: она служит во МХАТе уже полвека! Я неоднократно видел ее на сцене, и в первый раз — еще до того момента, как Слава познакомил меня с нею. Она великолепный мастер — темпераментная, живая, поражающая выразительностью, сочными красками и яркими приемами, подлинная мхатовская артистка. «А чему Вы удивляетесь? — сказала она мне однажды.— Я же видела на сцене Ольгу Леонардовну Книппер-Чехову и Василия Ивановича Качалова! Вот и научилась!» Так и было: судьба предоставила ей немыслимую возможность «принять из рук» первых исполнительниц роль Митиль в спектакле «Синяя птица»! А ведь режиссером той знаковой работы был сам К. С. Станиславский! Ах, как она играла! Умно, тонко и удивительно «по-детски»! А потом я восхищался ее романтическим юношей Мамиллилеем в шекспировской «Зимней сказке» (постановка М.Н. Кедрова), в Трех толстяках» она была «куклой наследного принца» и девочкой Суок, в «Тартюфе» Мольера (в трактовке выдающегося режиссера А.В. Эфроса) — лукавой и веселой, брызжущей задором служанкой Дориной; для всех неожиданной и поразительной стала ее старуха в спектакле по повести В. Распутина «Последний срок», за эту работу Нина Ивановна была удостоена Государственной премии России! Славу мне удалось посмотреть в «Ревизоре» дважды, во второй раз где-то уже в семидесятых годах. Подхожу к билетерше купить программку и вдруг слышу: «Вам повезло — сегодня Невинный играет!..». Это знаменательно: давно известно, что слова, которые говорят сотрудники театра,— это всегда «глас широкого зрителя». Однако об этом же писали и специалисты — например, доктор филологических наук В. Кулешов (журнал «Театр»): «Постановка «Ревизора» в Художественном театре стала большим событием. Комедия играется с каким-то особенным упоением, и зал наэлектризован. Классике здесь всегда везло. И на выдающихся артистов не поскупились: Белокуров, Блинников, Грибов, Топорков, Андровская... Сделано и приятное открытие — роль Хлестакова великолепно исполняет молодой артист Невинный». Появился в прессе и такой отзыв: «И был — не просто наравне со «стариками» МХАТа, но лидером спектакля — совсем молодой Невинный в роли Хлестакова». Вот так-то! Этот же журналист считал, что причина удачи Невинного — в интереснейшей трактовке роли: он играл не фата, не хлыща, не фантома, а Артиста. Это любопытное наблюдение вызывает, однако, во мне несогласие: вспоминаю, что подумал тогда на спектакле, что увидел на сцене Поэта, вдохновенно сочиняющего на наших глазах такие заманчивые картины жизни, о которых не худо бы и помечтать... Ролью Хлестакова Невинный вошел в историю русского театра советского периода, она стала заметно яркой вехой в галерее гоголевских героев, принеся исполнителю не только славу и популярность среди театралов, но и первое почетное звание — «Заслуженный артист РСФСР». Через десять лет талант Невинного был отмечен присвоением звания «Народный артист РСФСР», а в 1986 году Указ Верховного Совета СССР оповестил о высочайшем признании актера — Вячеслав Михайлович стал народным артистом Советского Союза. Безусловно, широко известным сделало Невинного кино: он снялся более чем в шести десятках фильмов, одно перечисление их в Интернете занимает несколько страниц. Среди них — впечатляющие, ярчайшие работы в фильмах гениальных режиссеров: средневековый рыцарь Фарлаф в «Руслане и Людмиле» у сказочника Александра Птушко, в картинах комедиографа Леонида Гайдая — финский крестьянин Юсси Ватанен «За спичками» в партнерстве с Евгением Леоновым и махровый обыватель Братец героини в картине «Может быть!» с его примитивненькой (но ставшей популярной) песенкой «Губит людей не пиво, губит людей вода!»; в одном ряду с ними — и современный обыватель-«пролетарий» Петр Себейкин в «Старом Новом годе», здесь партнерами Невинного были Евгений Евстигнеев, Александр Калягин и Ирина Мирошниченко. Эта комедия Михаила Рощина прежде, чем появиться на экране, была блистательным спектаклем в постановке О.Н. Ефремова (1927-2000). Приход этого выдающегося режиссера и организатора во МХАТ в 1970 году, а затем тридцатилетняя работа с Олегом Николаевичем вывели Вячеслава Михайловича в первый ряд прославленной труппы. Сказать, что Ефремов часто занимал Невинного в своих спектаклях — значит неточно выразить мысль. Нет, Вячеслав Михайлович играл постоянно, был, говоря спортивным языком, «ключевым игроком» в работах великолепного режиссера. Масштабность творческой личности, разносторонний талант, парадоксальность видения роли, глубокое проникновение в сущность персонажа, яркий дар перевоплощения, заразительный юмор и покоряющее обаяние сделали Вячеслава Михайловича востребованным за эти годы, как в классическом, так и современном репертуаре. О.Н. Ефремов привел в Художественный театр целую группу драматургов, рассказывающих о социально-значимых событиях в стране глубоко заинтересованно, граждански честно и смело, художественно полновесно. Невинный был занят в большинстве таких спектаклей, которые почти постоянно становились событиями не только театральной, но и общественной жизни. Он играл в пьесах А. Гельмана («Заседание парткома», «Обратная связь» и «Мишин юбилей»), М. Рощина (кроме «Старого Нового года», это — «Эшелон» и «Перламутровая Зинаида»). Проще говорить о классическом репертуаре: многое читателям знакомо со школьной скамьи, если не содержанием, то хотя бы названием пьес. А классика в послужном списке Невинного представлена на удивление широко: здесь, кроме Хлестакова, гоголевские Чичиков и Губернатор в «Мертвых душах», Яичница в «Женитьбе»; Шмага («Без вины виноватые» А. Н. Островского) и Фамусов («Горе от ума» А. С. Грибоедова), здесь и участие в пьесах А. М. Горького — «Враги» и «Последние». Вячеслав Михайлович переиграл во всех пьесах А. П. Чехова, поставленных во МХАТе (с 1989 года — МХТ имени А. П. Чехова) в 70-90-е годы. Это — Андрей Прозоров и Чебутыкин («Три сестры»), Телегин-«Вафля» («Дядя Ваня»), Епиходов («Вишневый сад»). Любопытно, что в чеховской «Чайке» Вячеслав Михайлович вместе с Ниной Ивановной сыграли одиозную для окружающих супружескую чету Шамраевых, а в «Иванове» роль Боркина Вячеслав Невинный-старший со временем передал своему сыну Вячеславу Невинному-младшему, ныне заслуженному артисту России. Одним из последних спектаклей режиссера Ефремова был «Борис Годунов» А.С. Пушкина. Олег Николаевич предложил Вячеславу Михайловичу самому выбрать себе роль. «Ты не представляешь, — говорил мне Слава, — с каким наслаждением перечитывал я пушкинскую трагедию. Удивительная вещь! Какие могучие характеры и яркие ситуации, немыслимой силы язык! Выбрал роль Патриарха, и вот почему. Несмотря на то, что он действует всего в двух картинах, можно, исходя из них, так выстроить его отношения с Борисом, что в спектакле вечная и всегда современная проблема власти смогла бы приобрести совсем иной характер — выявилась бы роль церкви, и эту концепцию можно было провести через многие сцены спектакля. Ефремова поначалу вроде бы увлекла эта идея, а потом все свелось к всегдашнему: сцены Патриарха чаще всего при постановке трагедии вычеркивались (очень длинная, мол, пьеса) — так получилось и в этот раз. Потому я и играл Варлаама, конечно, стопроцентно мою комедийно-характерную роль, но мне ведь интереснее было покопаться совсем в другом материале: встревоженный Патриарх буквально переполнен предчувствием грозящей стране трагедией и со своей стороны пытается предотвратить ее. Такое сыграть, когда на дворе — взбаламученная Россия девяностых годов XX века — согласись! — редчайший шанс! Не состоялось, к сожалению...». А сколько киносценариев, предложенных режиссерами, было отклонено Невинным: «Знаешь, чаще всего присылают такую страшную белиберду, что ничего нельзя понять. А более всего я не понимаю, как можно не стыдиться убогости мыслей и убогости их изложения». Вот такой он, артист Вячеслав Невинный, натура глубокая, необыкновенно содержательная, ни на кого не похожая и — оттого, вероятно! — до удивления интересная миллионам его поклонников. Невинный всегда очень любил наш город, но часто приезжать на родину не получалось, однако, когда бывал, обязательно заходил во Дворец пионеров: светлое чувство благодарности А. И. Дмитриеву всегда жило в его чуткой, распахнутой к людям душе. Анатолий Иванович был ровесником XX века, и вот 10 декабря 1990 года в ТЮЗе мне удалось организовать встречу многих бывших участников драмкружка — артистов разных театров страны, работников культуры и искусства, педагогов и людей самых разных профессий — в связи с 90-летием нашего наставника. Слава в этот вечер, наверное, превзошел самого себя: какие удивительные слова (и трогательные, и юморные) подобрал он для произнесения Славицы в честь Дмитриева, как рассмешил всех чтением неимоверно смешного рассказа Г. Горина и, конечно, восхитил чтением монолога Хлестакова. Сердца всех присутствующих переполнялись радостью от встречи с настоящим и большим искусством Настоящего и Большого Артиста. Ночевал он у меня и подарил еще один «концерт»: я заслушался его чуть ли не на всю ночь, удивляясь образной речи, его восхитительной памятью, цепкой на такие яркие детали, которые мимо внимания многих проскочили бы бесследно. А днем мы ходили на старое Всехсвятское кдадбище и искали могилы его бабушки и дяди Миши, отца Славы. Глубокая погруженность в воспоминания и сосредоточенная серьезность при царившей тишине, лишь иногда нарушаемой птичьими всполохами, были нашими спутниками на заросших дорожках пустынного погоста!.. А ровно через четыре года (9 декабря 1994) привезли в Тулу спектакль МХТ имени А. П. Чехова «Блаженный остров». Состоялся он на сцене филармонии, и туляки увидели всю эту знаменитую актерскую семью: Невинный-старший играл главного героя — Гуску, как характеризовал его автор, драматург Н. Кулиш, «обывателя, голубя сизого». В роли супруги этого «многодочкового» семьянина выступала Нина Ивановна, а одним из женихов был Невинный-младший. Писать в этом случае о мастерстве Вячеслава Михайловича, по-моему, бестактно, так как все зрители убедились, как восхитительны все трое и сколь значительно количество в их организме (по шутливой терминологии Вячеслава Михайловича) «витамина Т», то есть таланта. А когда мы сидели после спектакля в кабинете худрука филармонии Г. С. Гиндеса, Слава-старший очень здорово спел романс «Утро туманное» на слова Тургенева; Генрих Самойлович рассыпался в похвалах, и тогда Слава-младший сказал: «У него же абсолютный слух! Если бы Вы слышали, как отец имитирует разные музыкальные инструменты...». — «Не очень ли вы расхвастались, мои милые?» — урезонила их Нина Ивановна... Потом наступил 2002 год и с ним мое 70-летие, и оба Невинных Славы должны были приехать, чтоб поздравить меня с юбилеем и намеревались вдвоем исполнить рассказ А.П. Чехова «На чужбине»... Но — как и в случае с «Борисом Годуновым» — досадно, не состоялось в силу объективных, да и субъективных причин тоже... Увы! — такова жизнь! И возникает перед глазами картина. В самом начале декабря 2004 года я приехал поздравить Славу с 70-летием, привез тульские знаки внимания и пожелания и, изумленный, увидел: вся поверхность стоявшего посередине комнаты огромного стола была в несколько слоев устлана таким количеством поздравительных открыток и телеграмм, сосчитать которые вряд ли представлялось возможным. И лежало в стороне от этого нагромождения народного признания и благодарного излияния Правительственная телеграмма — поздравление Президента России В. В. Путина: «Вас — яркого, самобытного актера — по праву считают корифеем МХАТа, хранителем его легендарных традиций, талантливым наставником молодежи. Самую широкую популярность принесли Вам и замечательные работы в кинематографе...». В те дни прочесть все это у Славы не получилось — он лежал в ЦКБ (Центральной Кремлевской больнице). Нина Ивановна поведала мне о печальных обстоятельствах Славиной болезни, но так как тогда страшная беда еще не стала реальностью, разговор скоро перешел на мхатовские дела уже в бытность другого Олега — Табакова: Нина Ивановна рассказала о своей занятости в репетициях интересной пьесы «Кошки-мышки» и о многом другом... А потом вдруг — как гром среди ясного неба — весть об ампутации сначала одной, а потом и второй ноги... Я осознавал весь ужас случившегося — Большой Артист огромного дарования, в самом расцвете своего мастерства, на пике зрительской востребованности лишился возможности заниматься любимым делом, которым владел так совершенно. Затем читал в прессе все новые подробности болезни и никак не мог найти в себе силы, чтобы преодолеть свое отчаяние и поехать в Москву. Рука набирала номер телефона и вновь опускала трубку на рычаг. «Ну, о чем мы будем разговаривать? Только душу его теребить...». Однако, как только нашелся повод, я сразу же приехал к нему, чтобы расспросить его о давней работе в Тульском ТЮЗе. И слушал, и записывал на диктофон его воспоминания, и в который уж раз в жизни, пораженный, изумлялся: Слава рассказывал о событиях 50-летней давности с такими удивительными подробностями и деталями, словно происходящее было совсем недавно. Вот фрагмент записи: «Юность, конечно, брала свое, а вообще-то, никакого мастерства... Но ведь говорят, увлеченье превращается в уменье, да и непростой я был малый: все-таки из приличной самодеятельности пришел — из драмкружка Дворца пионеров. Вот говорят, что в искусстве особенно важны и трудны первые шаги. А по-моему, «начало» — не первые роли, а детство, когда выбираешь из многообразия мира одну прочную привязанность — я же во Дворце пионеров восемь лет занимался! И к моменту прихода в ТЮЗ я такой самостоятельный был, поэтому все придумки и все эскапады режиссерские я как-то перерабатывал таким образом, что они получались вроде органично, от меня лично, но режиссеру, наверное, казалось, что вроде бы от него». Слушал я его, и сразу вырвалось: «Слава, милый! Пожалуйста, продолжи вот это — начни записывать на диктофон твою такую долгую и на удивление столь яркую творческую судьбу! Поверь, у тебя память ошеломительная, наблюдательность редчайшего свойства, а за твоей спиной столько сыграно ролей! И каких ролей! Это может стать интереснейшей книгой!» И я верю, нет — уверен! — Вячеслав Михайлович, как мужественный человек, найдет в себе силы подняться над недугом, преодолеет сомнения, справится с печалями, станет делать такую запись-рассказ про свою творческую жизнь, которая сначала может найти себе место на радио, а затем стать и книгой. Порукой тому — не только поддержка его замечательной семьи, окружившей его удивительной теплотой и заботой, но и светлые воспоминания о его блистательных ролях, живущих в сердцах миллионов зрителей-россиян! И да поможет тебе, дорогой Слава, твой чудесный афоризм «Любовь — это память»!

И.М. Москалев

Литература:

Публикации В.М. Невинного:

Краеугольный камень : [заметки актера] / В. Невинный // Театр. жизнь. — 1980. — № 12. — С.18-19.

Беседы с В.М. Невинным:

Живу по-актерски. Иначе не умею // Бегишева, Л.Я Говорю со звездами / Л. Бегишева. — М., 1996. — С. 45-49 : фото.

Весь секрет в витамине «Т» // Трибуна. — 1999. — 30 нояб. — С. 4.

Два Вячеслава плюс Нина — получается театр / вел А.Чепалов // Труд. — 1996. — 21 дек. — С. 5.

Толстый, но Невинный / вела Е. Светлова // Совершенно секретно. —1999. — № 2. — С. 18-19.

Любовь — это память / вел В. Карпий // Мол. коммунар. — 1978. — 8 апр.

Наш невинный земляк / вела Н. Боброва // Тула вечерняя. — 1994. — 7 дек.

Ты Невинного уважаешь? Тогда купи «Кнорр» / вела Л. Фомина // Коммунар. — 1994. — 22 дек.

Литература о нем:

О присвоении почетного звания «Народный артист СССР» тов. Невинному В.М.: указ Президиума Верхов. Совета СССР от 17.04.1986 № 4475-XI // Ведомости Верхов. Совета СССР. — 1986. — № 17. — Ст. 285 ; Сов. культура. — 1986. — 19 апр.

Невинный Вячеслав Михайлович // Кино : энцикл. слов. — М., 1986. — С. 292.

Невинный Вячеслав Михайлович // Кто есть кто в мире : [биогр. справ.]. — М., 2006. — С. 1016-1017.

Невинный Вячеслав Михайлович // Тульский биогр. слов. — Тула, 1996. — Т. 2: (М-Я). — С. 55. — Лит. в конце ст.

Гвоздицкий, В. «По Невинному...» / В. Гвоздицкий // Искусство кино. — 2003. — № 3. — С. 63-69.

О творчестве артиста.

Народные артисты СССР : [В.М. Невинный] // Театр. — 1986. — № 11. — С.149: портр.

Сидоренко, У. Характеры Вячеслава Невинного : штрихи к портрету / У. Сидоренко // Телевидение и радиовещание. — 1980. — №4. — С. 45-46.

Батаен, Н. Этот особый, невинный, витамин «Т» / Н. Батаен // Парламентская газ. — 2004. — 30 нояб. — С. 5 : фото.

Свистунова, Д. Невинному не давали роли из-за полноты : вчера знаменитому актеру-туляку исполнился 71 год / Д. Свистунова // Комсомольская правда. — 2005. — 1-8 дек. — С. 1 (вкл.): фото.

Аникеев, В. Народный артист / В. Аникеев // Тула. — 2006. — 26 окт. — С. 31: портр.

Левченко, С. Самый народный туляк / С. Левченко // Мол. коммунар. — 1994. — 14 дек.

Елисеев, А. Творческий вечер Вячеслава Невинного / А. Елисеев // Коммунар. — 1980. — 19 июля.

Девченко, С. Тульский принц советского кино / С. Левченко // Тул. известия.— 2004. — 16 янв. — С. 8 : фото.

Подчуфаров, Ю. Феномен Невинного : наш земляк, замечательный актер, народ. артист СССР В. Невинный мужественно борется с тяжелейшей болезнью / Ю.

Подчуфаров // Мол. коммунар. — 2008. — 8 авг. — С. 14 : фото.

Рассаднев, С. Народный артист из Мяснова / С. Рассаднев // Тула вечерняя. — 1996. — 19 сент.

Юрчиков, Ю. Без права на передышку / Ю. Юрчиков // Тула вечерняя. — 1995. — 7 апр. ; Под сенью Муз. — 1996. — № 1. — С. 2-3.

Юрчиков, Ю. Искусство, ставшее легендой / Ю. Юрчиков // Тула вечерняя. — 1999. — 30 нояб. — С. 7.

Такой разный Невинный // Новотульский металлург. — 2008. — 29 февр. — С. 7 : портр.

Библиография:

Копылевич, А.Я. 60 лет со дня рождения (1934) В.М. Невинного / А.Я. Копылевич // Тульский край. Памятные даты на 1994 год : указ. лит. — Тула, 1994. — С. 40-41. — Библиогр.: 7 назв.